4 月 19 日，电影《热辣滚烫》这部拿下 2024 年春节档影片票房冠军影片正式登陆国内各大流媒体平台。《热辣滚烫》的摄制历时1年，前后共通过5个阶段的拍摄才最终为观众呈现出了一部主角从身形到心理的“成长蜕变”历程。影片自公映以来，观众对女主角乐莹的“成长变化”一度成为大家热议焦点，片中在风雨中爬楼的长镜头、乐莹上场前在玻璃中看到过去的自己这些镜头也都给观众留下了深刻的印象。《热辣滚烫》是贾玲导演的第二部指导作品，本次影片的拍摄，她仍邀请了曾经在《你好，李焕英》里合作过的摄影指导刘寅继续为她掌镜。近日，记者在京见到刘寅老师，有幸和他回顾了本次历时一年的拍摄的点点滴滴。刘寅，摄影指导，代表作《热辣滚烫》《你好，李焕英》《流浪地球 2》等影视工业网：贾玲导演说在《你好，李焕英》 上映之前就有拍摄《热辣滚烫》的想法。您最早是什么时候知道这个项目的？当时项目处在什么阶段？
刘寅：正式接触这个项目是 2022 年 6 月，当时已经有了一版比较完整的剧本，前期的设想和筹备都是基于这版剧本展开的。相比于《你好，李焕英》开机前一天接到通知的仓促，这一次有了更充裕的时间，我们可以做相对完整的影像设计和针对性的技术测试。影视工业网：此前您说摄影指导拿到剧本后的第一件事不是把它视觉化，而是提炼故事的核心，和它产生共鸣。这次您提炼的核心或者您共鸣的点是哪些？
刘寅：这个故事最打动我点的其实就是副标题“你只活一次”。人的一生中，就是有很多经历是过程远远大于结果，谁都会遇到一些想要不计后果去完成的事情。在我看来，乐莹的旅程其实真的无关胖瘦，无关真真假假的感情，甚至也无关拳击，这些东西都是表象。核心的转变还是从“活着”变成“为自己活一次”，从被生活里的琐事情推着走，到自己主导生活。影视工业网：在寻找适合这个核心的影像表达方式和影像风格上，你们有过哪些探索和讨论？
刘寅：对我来说，每一个场景都可以有无数种视觉表达方式，每一个脸谱也可以有无数种光线结构构成。对于一个故事的呈现，影像上一定会有更美好的处理方式，然而这一次我们放弃了追求美好，而是去追求更合适的方式，以此为基点将这个故事具象化。
大家都知道这个片子改编自日本电影《百元之恋》，原版的文艺气息很吸引我。对于小成本的制作，它的影像表达很符合当时日本社会的状态，也很贴切一子这个角色的生活状态。对于《热辣滚烫》来说，一些关键情节的改动导致了整个片子的立意不同于原版，而且我的个人风格与原版所呈现的影像风格也不太一样。因此《热辣滚烫》在前期筹备的时候就确定了影像风格和影像质量会跟《百元之恋》有所不同。
这次前期筹备跟以前不太一样，我和导演反复读剧本，明确了越来越多我们不想要的影像设计元素。有的可能是色调方面的，有的可能是镜头运动方面的。在不断的否决中，最后剩下的就是我们觉得最适配这个电影的表达方式。一部电影最终上映所呈现的影像，会受到各种因素的影响。有时候我看以前自己拍的电影，经常会觉得应该更怎么怎么样，或者应该不怎么怎么样，甚至会觉得如果重新拍一次会比之前拍的更好。对我来说，在各种因素的共同影响下，《热辣滚烫》现在的呈现是最合适的。如果换成另外一个我去重新拍一次，影像的呈现也很难比现在更贴合故事。影视工业网：哪些戏份的分镜讨论得比较久？又有哪些成片里比较满意的拍摄方式是在这个阶段就讨论出来了的？
刘寅：其实每一场戏的运动调度，镜头构成，叙事节奏，光线氛围和画面构成等等都经过了充分的讨论。比如在前半部分，镜头运动选择了客观冷静的叙事视角，甚至用固定机位对切的枯燥感来体现人物受到的漠视；到了后半部分会，适当地增加类似环绕、快速推进等相对活泼的镜头运动，来匹配此刻的人物心理状态。对于环境的光影、色彩方面，前后阶段并没有明显的变化，但对于乐莹的人物光线构成做了很明显的差异化设计。在故事后期，乐莹的光线刻画会更坚毅、更立体，面部光线构成也增加了更多的反射和高光。我们希望通过这样的设计来凸显在不变的环境中人物的自我成长。其中，具体执行细节讨论比较多的戏份，就是乐莹从胖到痩整个训练蒙太奇的呈现。因为涉及到在不同地点、时间跨度超过一年的多次拍摄，所以所有的细节点位都是前期确定好的。
影视工业网：确定风格后，您是怎么确定挑选适合的拍摄设备的？是否有做试片？
刘寅：明确了需求就能用一个清晰的思路去挑选合适的设备。比如说这次拍摄会有很多在室内小空间内完成的戏份，例如卧室，出租屋等等。那么在移动和灯光器材的选择上，我们着重增加了很多体积小、占地面积小的设备来保障室内的拍摄。摄影方面，我们还是按照惯例做了内外景不同气氛下的测试片，根据测试片和想要的最终效果做了一系列Show Luts。在后面几期的拍摄中，我们想在一些特定的镜头中融入一些存在感比较强的镜头光晕，因此也针对性地测试了几套复古镜头。影视工业网：影片中间部分有个大家印象非常深刻的镜头，就是先是用固定镜头拍摄乐莹在风雨交加中回到住处，然后镜头推上去对准窗户。这个拍摄方式是什么时候确定的？是有镜头拼接还是一个长镜头推上去的？
刘寅：这场戏可以说是全片起承转合的重场戏，所以前期我们讨论了很多次。在筹备的最初阶段，就明确了想要一个完整的长镜头来呈现从上楼到穿过屋子，再到躺在楼下的完整过程。为了实现这个镜头，我们先是在测试棚内用不同焦段的镜头测试穿过屋子俯看楼背面的片段，选择了最合适的焦距。还多次演练了包括窗户、窗帘、风雨这些元素怎么配合摄影机移动速度，来达到最大的戏剧张力。 最后，我们在棚内搭建的大楼景片前面再搭建高台，用电子伸缩炮完成了三个镜头衔接成的长镜头的拍摄。影视工业网：看到最后才知道窗户被风吹开是因为乐莹想跳楼自杀。但跳楼那场戏拍了72次，用的也是最后一条。除了导演一直在调整她的表演细节，在摄影上是否有磨合或者一遍遍在提高要求？
刘寅：这样大幅度的运动镜头，我们摄影、移动、灯光肯定要在正式拍摄前就整体预置好，这是很大的工程量，不然拍摄当天的时间肯定是远远不够的。正式拍摄那天，我们的机位、炮位都提前布置好，在整体的运动轨迹和各种cue点确定的前提下，还是会配合导演表演细节的改变，去调整摄影机运动角度和速度，以期用最完美的方式捕捉这段表演。
像这样高情绪爆发的镜头，就像是摄影和演员的双人舞。在双方动作早就编排好的前提下，必须一遍一遍地磨合才能达到最终呈现的那种化学反应。这样相对复杂的三个镜头衔接成一个长镜头的机器运动，我们要考虑到每个衔接点前后的运动速率与透视、构图，稍有偏差衔接点就会有明显的跳跃感。对于这样的大幅度、大透视变化的镜头运动，只能通过人工控制电子伸缩炮，反复多次拍摄才能匹配每一个接点前后的各种画面构成元素。如果能有足够臂展的 Motion Control 设备（需要比现有的Titan更长），这种大幅度的视效衔接镜头就可以通过编程一次完成，避免由于摄影机和机械运动轨迹变化造成的反复拍摄。影视工业网：这对摄影组的协同作战要求非常高，你们是怎么沟通的？
刘寅：我的组员基本都是合作过多次的，相互之间非常熟悉，大家对待工作也很认真。凡是能预想到可能会出现问题的点，大家都会提前沟通，现场有突发状况也会积极响应。像乐莹跳楼这样的镜头，需要从全景穿过房间，完成三个不同场景的链接，镜头内还有从雨夜到清晨，再到日出的气氛变化。这就需要摄影、灯光、移动三个部门的密切配合，提前做好预置，现场按照实际节奏实现统一控制。这类要求高配合度的复杂镜头，我们前期都会做出很详细的内部拍摄方案，落实到每个镜头的具体焦段，每条轨道的具体位置，每个灯具串联进调光台，以秒为单位明确每个人在具体时间点的工作，最大程度提高现场拍摄效率。还比如片中春夏秋冬旋转拳台的镜头，是一年当中分四次在不同的城市拍摄完成的。在第一次拍摄时，提醒大家分工去记录每一段需要的数据，后面几次拍摄大家都会提前对接自己负责那一部分的还原工作。除此之外我们组内也有专人负责记录完整的数据档案，以备不时之需。影视工业网：乐莹和过去的自己对视的合成镜头，如何精准重复镜头轨迹？
刘寅：这个镜头是在最后一个阶段拍摄的，我们是在搭建的走廊中用 Titan Motion Control 拍摄完成的。 因为这是一个运动镜头，实际走廊内和镜面反射的内部结构，都会随着镜头的移动产生透视结构的变换，所以合成的时候是需要非常精准的重复运动轨迹，和完全一致的运动速率。影视工业网：有个工作照是您坐在轨道车上自己掌机，拳击的长镜头也是您自己肩扛的吗？
刘寅：我自己是因为早年超负荷工作，伤到了腰，所以这些年才逐渐减少了自己实际肩扛掌机的次数。但是只要拍摄有需要、我自己身体条件也允许的镜头，我都会去积极完成，每部片子里其实都有一些镜头是我自己拍摄的。拳击的长镜头不是我肩扛的，那一场是用了飞猫配合斯坦尼康完成的。拳台的两分钟环绕镜头，是由四线飞猫倒挂如影搭载 CineAltaV 2 拍摄完成的；拳台上小的环绕跟随镜头，则是用斯坦尼康搭配CineAltaV 2 摄影机完成的。
影视工业网：影片从2022年9月拍到2023年11 月，经历了2⼤3小共5次开机。您也为两段叙事选择了不同的摄影机，从哪次开机开始使用 CineAltaV 2 的？ 一共用了几台？
刘寅：第四次和第五次拍摄用的是CineAltaV 2。我们是2023年10月开始用CineAltaV 的，总共用了三台。影视工业网：您去年用 CineAltaV 2 拍摄了短片《海市蜃楼》，那是您第一次用 CineAltaV 系列摄影机吗？当时最大的感受是什么？
刘寅：不是，我之前也测试使用过 CineAltaV。《海市蜃楼》是在沙漠中拍摄的，基本依靠太阳光完成拍摄，我们经常要面临抢天光的情况，CineAltaV 2 的双原生感光度和内置八档 ND 在这样的环境下就特别有用。后期看素材时我也被 CineAltaV 2 在低照度环境下还能保留优秀的画面高光和暗部细节又一次惊艳到。相比于一代，我觉得 CineAltaV 2 的宽容度也有了很大的提升。对于反差特别大的场景，后期能够很从容地进行亮部和暗部的调整，整体的成像也变得更加细腻，色彩还原真实，中灰过度柔顺。影视工业网：在CineAltaV系列摄影机拍摄的作品中，不少摄影师需要用到它的高感和分体。您觉得 CineAltaV 2 给《热辣滚烫》的拍摄还带来了哪些便利？
刘寅：在《热辣滚烫》的后半部分，我们主要用到的机器就是 CineAltaV 2 。比如影片最后的训练蒙太奇片段，观众观影的时候只觉得是很短的一段戏，但其中的镜头量是巨大的。为了拍摄片中穿插出现的外景训练画面，我们有时候甚至要一天换两三个外景地点，甚至在棚内拍摄其他戏份的间隙，抽空到外景拍摄一些黄昏自然光线下的训练片段。
在拍最后面拳赛的时候，很多动作我们用了升格拍摄，有的是48格，有的是72格甚至有更高的格数。这时候 CineAltaV 2 的升格特性就给我们提供了很大的便利。在影片的后半段选用它也是想充分利用摄影机的成像特点，与前半段的影像作区分，匹配人物的成长变化。
影视工业网：索尼电影产品线中，目前 CineAltaV 2 和 CineAltaB 都采用了全画幅8.6K 传感器 ，您是否期待索尼未来有更大尺寸的感光元件或者更小的机身？
刘寅：索尼在电影产品线上的布局表明了他们对于满足专业电影制作需求的决心，实际测试使用下来，我也确实非常满意现在的机器所呈现出来的画面质感和细节表现。当然我也希望后续可以推出更大感光元件，更大宽容度，更高帧率，更高感低噪，更小体积的摄影机。我也期待索尼的产品越做越好，应用面越来越广。影视工业网：导演在采访中说她拍第一部电影的时候还不太会准确地向摄影师传达她想要的画面，你们第二次合作的时候您有哪些不一样的感受？
刘寅：导演是一个非常努力的人，第二次合作的时候明显能感到她更加专业和成熟。其实之前导演也不是不会准确地传达她想要的画面，她日常的表达方式跟观众们熟知的她一样，会用大量的比喻和描述去很细腻地表达出她所想的画面。我俩第二次合作，彼此更为熟悉和默契。不管是互相连比带划或者是涂鸦画火柴人的沟通，还是用行业里惯用的专业词汇简洁明了的沟通，只要最后落实到满意的画面上就可以了。
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