不同动画风格以及代表作

     动画影视总是很受人们欢迎其受众面大到老人，小到幼儿园的小孩子们。越来越多的动画影视风格出现在动画影视作品中，动画影视一直不断发展，视觉盛宴在不断升级。 如今的动画影视风格迥异、推陈出新，从迪斯尼到皮克斯，再到Tim Burton、Netflix……

      那么今天就让我们深入了解一下最受人们欢迎的动画风格以及它们在动画产业所创的辉煌。

传统与二维动画

在计算机占领世界之前，动画通过传统方法创作，由此通常也被称为celluloid—— 赛璐珞动画。

这种方法见证了艺术家们用手画出每一帧画面，并用灯台来匹配动作，来保持一致性。从那时开始，就一直是个漫长的过程。在这些图画画好之后，分割为各单元，这也就是“赛璐珞动画”这个术语的由来。之后这些单元进行逐帧采集，然后分布到（动画）世界中。

这种方法的最早运用例子之一，也是动画的最早例子，是20世纪初创作的短片《Fantasmagorie》。该片时长大约有70秒，花了大约700 张画来完成创作。迪斯尼也用这种传统的动画风格创作了许多经典影片，如《白雪公主和七个小矮人》、《睡美人》。

《白雪公主和七个小矮人》日本著名动画导演川尻善昭与小说家菊地秀行（日本著名小说家）合作，为20世纪末、为赛璐珞动画的完结献上了巅峰之作——《吸血鬼猎人D》。

《吸血鬼猎人D》虽然这种传统方法为动画铺平了道路，但可以说这是最耗费时间的方法之一。因此并没有被广泛用于制作现代动画电影。相反，随着计算机的引入，二维动画就被带入了现代世界。数字化革命二维动画，也被称为基于矢量的动画，在20世纪末随着计算机的引入而开始流行。现在艺术家们不再需要手绘每一帧，而是可以先为角色创建装配并移动身体的各部位，不必去重新绘制整个角色了。最早的二维动画有“Lupin The 3rd”鲁宾三世等。

《鲁宾三世》借助这一新效率，许多工作室从赛璐珞转向了二维动画。与手绘动画相比，二维动画的耗时和成本已经低了很多。此外，随着受欢迎程度的不断提高，技术对工作室和艺术家来说也都更加容易获得了。
虽然二维动画本身就是一种风格动画，但还有其它子类别同样属于它。其中之一是动漫：一种日本风格的动画，在过去十年左右的时间里在西方观众中声名鹊起。

《龙猫》吉卜力工作室对许多人来说是一个家喻户晓的名字，他们的大部分电影都上传到了Netflix上，同时还有《进击的巨人》(Attack on Titan)、《火影忍者》（Naruto）等作品，以及由Polygon Pictures创作的大量作品，如《空挺》(Drifting Dragons)。每部作品都有自己独特的风格，与好莱坞主流动画有着很大的不同。

《空挺》

不同的二维动画节目或电影都展示了这一风格激发出的创造力水平，同时也让艺术家们更容易将动画故事传播出去了。

三维动画

目前最流行的动画形式之一是三维动画。角色由数字建模而来，并制作了拟合的数字骨架。之后动画师借助装配来移动角色，为他们创建运动路径。

二维和三维动画在方法上有类似之处，不过一个很大的区别是三维元素。在二维动画中，角色是平面的，在任何时候都只显示其身体的一半。而在三维动画中，艺术家必须时刻注意角色的整个身体，因为身体的各个部分都存在于镜头中。而这也意味着，每次他们移动角色时，都必须考虑到这一点。

《寻梦环游记》由皮克斯等公司在《寻梦环游记》(Coco)影片中推广开来的三维动画已经真正彻底改变了我们消费和制作动画的方式，而且还激发了更多的风格实验，如《蜘蛛侠：平行宇宙》，在其中见证了2D和3D之间的交叉，创造了精美的风格化电影。甚至像吉卜力工作室这样传统上只做2D的工作室，也在他们的最新电影《安雅与魔女》中转向了3D。

《蜘蛛侠：平行宇宙》而3D动画相比首次出现在屏幕上以来，也已经有了飞跃性的发展。当我们回看原来的《玩具总动员》电影时，我们可以肯定地说，其质量在当时是相当惊人的。然而该作让人失望的地方正是人类和动物角色。人类角色并不完全逼真，而动物的皮毛是平的，看起来并不像是3D的。在快进到《玩具总动员4》之后，其逼真程度的变化令人难以置信。从中既能看到猫的皮毛中所有单独的毛发丝，而且人物也有了鲜明的特征，栩栩如生。

《玩具总动员》

《玩具总动员四》

三维动画的发展也可以从《极地特快》(The Polar Express)和《贝奥武夫》(Beowulf)等影片中看到，这两部影片都尝试了逼真的动画。然而其结果却是向我们展示了游走在恐怖谷边缘的电影，结果给观众带来了几乎令人毛骨悚然的动画人物。当这些与今天的《刺客信条：英灵殿》《彩虹六号》等动画相比，如今却很难相信我们目前看到的是CG人，而不是真人了。

三维动画进一步推动了我们能完成动画的界限，随着技术的进步，所消费的动画的质量也在不断提高。

《刺客信条：英灵殿》三维动画进一步推动了我们能完成动画的界限，随着技术的进步，所消费的动画的质量也在不断提高。

定格动画

在所有的动画风格中，定格动画与传统的手绘方法最为相似，只不过在定格动画中用模型和真实世界的物体代替了图画。模型的每一个小动作都必须被摄像机捕捉到。这也意味着动画师必须一帧一帧地移动，捕捉好每一个动作，并重复这一过程，直到场景完成，以最终形成动画。
这是一个劳动量高度密集的过程，因此，完成一部电影往往需要几年时间。LAIKA公司就以定格动画的创作而闻名，而他们最近的一部电影《遗失的环节》(Missing Link)花了五年时间制作。不过，不可否认的是，其结果在视觉上是令人赞叹的。

《遗失的环节》Tim Burton 也因在自己的一些影片中使用定格动画而闻名，如《圣诞夜惊魂》(The Nightmare before Christmas)。定格动画风格增强了影片的整体基调，传达了小镇中令人毛骨悚然的万圣节氛围，这一点对于《僵尸新娘》（Corpse Bride）也是如此。这是定格动画的优势之一。

能够让动画师为作品带来一种独特的味道，而且并不总是能在其它形式的动画中找到这种味道。无论是《鬼妈妈》（Coraline）的黑暗色调，还是《遗失的环节》中明亮多彩的色调，都为这些电影传达了进一步的意义和情感。

《僵尸新娘》当然，这也不一定完全得用模型。定格动画可以用木偶、剪纸、甚至乐高碎片来创作。定格动画为艺术家们提供了一种不同的创作方式，不需要严重依赖电脑。更多的业余电影制作者也可以使用这种方法，在YouTube上就有许多创作者使用了这种方法。

动画将继续成为一种越来越受欢迎的媒介，随着技术的进步，质量只会越来越好。以最新的《狮子王》来说——动画师能够实现那么逼真的效果，以至于都很难确信我们不是在看自然纪录片中的狮子了——当然了，在它们开口说话之前。

《狮子王》
很明显，动画有一个令人兴奋的未来，而我们也迫不及待地想体验下一部作品，观看艺术家们创造的令人赞叹的动画内容了。