什么是专业?最简单的标准,就是他以这个行业为营生,并且能够在此领域闯出自己一片天地的人。而在摄影行业中,有这么一群人,他们能够废寝忘食几十个小时,只为调整一束光线的位置;常人看来再平常不过的小东西,他们能够玩出万千种花样。他们是摄影人群体的一员,通常是最为低调和神秘的一群。他们,就是商业摄影师。
无论什么行业,某些人技能在达到一定高度后,往往在应用性上已经完全和现实脱节,或超前于时代。为了实用性,他们有时只能降低发挥去配合。如果他们发挥全力去干,必然是只有他们才看得懂。
假如你在某一个领域做到登峰造极,你一定会有这种孤独感,日常生活中看起来平凡不过的小事情,就拿缠电线来说,把电线整理得规规矩矩,摆放得整整齐齐,这也是一种艺术。它的效率和实用性非一般人能理解,可能普通人看了只能是惊叹一句,但这样做的深层目的,比如方便维修,易于管理等,则是深谙门道之人才能领会的了。
商业摄影师在现场不仅仅是按快门这么简单,布置灯光,与工作人员,与模特的沟通,检查成片,一个都不能少。
图/视觉中国
说回我的老本行摄影,一个摄影师,不管在大赛中拿过多少奖,在摄影师圈子内并没有任何意义。因为许多摄影比赛没有什么公平性可言。我拍一个巴黎铁塔,你拍一个广州塔,他拍一个哈里发塔,然后硬要从里面评一个高低,选了谁都会有人不服气,到底是比摄影技术呢?还是比谁有钱去旅游呢?
所以国内很多大赛,其实有些欺世盗名的“大师”拿了桂冠,很多人不服气,但也无可奈何。
网上的摄影比赛信息
但如果有这么一种摄影擂台赛,题材是拍生活中司空见惯的东西,擂主摆出一张画面,但不告诉你过程和其中的奥秘,只需要你复制出来。而且不能修图。连构图都不需要比。只比摄影技术、用光和动手能力、知识面。
鸡蛋也是商业摄影师用来练手的好素材。图 / Liz west / CC BY
这种比赛无论对擂主或者挑战者都有极大的心理压力。对于挑战者,除了擂主,他根本不知道对手是谁。假如擂主出的题目太简单,你自以为拍得很满意,结果被一大群人吊打,也是很丢脸的。
出题的擂主,压力更大,打肿脸充胖子的,会被一群人打脸。题材不常见,别人会骂你没气度。题目没有深度或者跟以前的题目撞车,又会被人笑没创意。要是真有这种摄影师被邀请了,他也只能强作镇定说一句:“对不起,我不拍这种,我搞艺术的。”
这种对攻守两方都造成巨大压力的擂台,就在曾经的专业摄影杂志——《中国商业摄影》中出现过,当时有个版块,叫“CCP技术擂台”。这个平台不仅汇聚了当年,甚至在当下商业摄影界都占有举足轻重地位的那些大师们。
《ccp中国商业摄影》杂志 图/冯崴
这本杂志的订阅者基本都是摄影界的专业人士,就连观众都是行家里手,要是题目太简单,别说挑战者来打脸,观众两下也可秒杀你!
那这种专业摄影师之间的比武,到底比些什么呢,我们挑几期来看看,先从最简单的看起:
擂主:张兴钢(上海)
冠军:黄军前(广州)
挑战奖从左到右为:刘小锋(北京),张璐(北京),周浩(广州),刘平(广州)
〈〈〈〈向左滑动查看其它作品
我似乎看到大家的脸上写着“你在逗我,这不是就是同一张图么……”
仔细看,每一张都是不同地区的摄影师用用不同的手法拍的,杂志中每一张后面都会公布布光图和原理,这里因为篇幅关系就只挑某些擂主和冠军的布光图公布了。擂主的布光图是这样的:
冠军的布光图是这样的:
这一期,考的是透视关系和透明体的拍法。挑战者仅仅凭上期杂志公布的擂主图,自己揣摩布光,还有擂主所用的光效附件。能做到这样的还原度其实一点都不简单,这就对摄影师的观察力提出了很高的要求。
以当时的眼光来看,冠军胜在“通透”,这是十几年前时比较流行的效果。但后来美资广告公司为主的 4A 群体越来越推崇比较大胆、反差大的效果。实际上如果今天由可口可乐来当评委,冠军没准是刘平。不管怎么说,冠军在景深控制上非常接近擂主,这就是技术的体现。毕竟在这个擂台上,“破解”是第一主题,然后才是升华。
都说摄影是用光的艺术,
只有观察力是不够的。
能够把光影运用于股掌之间,
才是真正的大师。
擂主:胡黎明
商业摄影执牛耳者胡老师出的题目自然不简单,仅仅是筷子的搭法就难倒了一大批人,更何况空间上交错的筷子倒影被灯光打成平行线,其他筷子的投影还要从对角线精确地穿过去,难度之大可以说是怀疑人生,但这期挑战者也不少,果然越高难度的题材有兴趣的人更多!
冠军
刘慧(广州)
注意图中的“前后费了五个多小时”字样
挑战者奖从左到右为:何枫华(福州),何杉(广州),贺远(广州),张双兴(深圳)
〈〈〈〈向左滑动查看其它作品
当时题目是“影子的空间错觉”,因此一部分参赛者就掉进了影子的“坑里”,只关注影子。不同灯光附件,筷子影子的长度和角度、虚实都会不同。
胡老师为了照顾筷子本身的美感(注意看筷子本身的立体感,以及每个面的渐变),用了相对散射的灯光。冠军为了影子平行度用的是比较聚的光(可以看到远端筷子影边缘的硬度),所以虽然他的影子彷得最像,但筷子本体还是输了,其他的挑战者也类似,要么是筷子本体打平了,或者一侧黑了,要么是影子平行度没控制好,所以胡老师还是技高一筹。
以我对胡老师的了解,我觉得胡老师还是手下留情了,
我们再来看个毫不留情的擂主。
擂主:王龙江(北京)
白底拍白色手纸,不是行家里手是看不到这有多难拍,擂主的手纸造型已经逼退一堆人,更别说白底和白纸的分光控制,底要白,纸要白,既有结构,又要有纹理!更是难上加难!
冠军:雷凌辉(广州)
挑战奖从左到右为:耿艺(北京),姚磊(广州),赵秀文(成都),周浩(广州)
〈〈〈〈向左滑动查看其它作品
这期关键其实是底板分光控制,底比纸白,擂主在立体感上略弱,因为纸本体就是一个柔光箱打的,但很多时候就看一张图(杂志都是上期公布擂主作品但下期才公布布光图和奥秘),很多人没想到分光控制,包括冠军,画面要么灰要么暴。
值得一提的是,其实挑战奖周浩是看出来了,而且他手纸的打法比擂主复杂的多,是两侧高光中间暗的广告拍法,搁今天没准是他赢。事实上后来周浩在国内外大赛上拿奖无数,是广州我们这一代广告摄影师中非常出名的人物。顺带一提,他也是胡黎明老师的弟子。
只是考光影?怎么可能,再来看一期丧心病狂的。
擂主:罗旭
中国摄影家协会商业委员会主任罗旭老师亲自上阵,别说领导不能打!这期挑战者几乎全灭,没有能接近罗老师的水平。奥秘就在于底板的材料,不同材料的张力是不一样的。罗老师试了几十种底板材料,才做出了如此清晰的蛋清边缘。再看挑战者,几乎没人能拍出来。
冠军:刘昊(北京)
挑战奖从上到下为:陈端标(大连),陈越飞(广州)
这期年轻小将被老师傅教训了,看来姜还是老的辣。
知识面输给老师傅没话说,来比比动手能力?
擂主:麦志勤
麦志勤老师是第一代广州商业摄影师,至今奋战在第一线的大前辈,中国十佳商业摄影师,gzipp(广州市广告协会广告摄影师专业委员会)首届会长,也是我的好朋友。
他给的这个题目看起来很简单,无非就是用水写个字。但要仿得像可就难了,字的粗细,厚薄,结构,缺一不可,一旦画错就要重来。字写好了,又要调光,好不容易调完光水又干了……
冠军:雷凌辉(广州)
挑战奖从左到右为陈建福(上海),贺远(广州),黄伟(广州),刘光亮(广州)
〈〈〈〈向左滑动查看其它作品
我为这张图专门问过勤哥,其实水的厚度就是是秘密。勤哥是用模版打蜡、针管注水的方式做的,所以厚度漂亮。如果用光线强行加厚厚度,那背景就没有那么通透,就像冠军的做法。但冠军对原作的仿照程度也是惊人了,不但字的走向,比例接近,连很多大小变化,转弯也仿到了,佩服。
好吧动手能力也是其次的,一个摄影师,精神面也是很重要的对不?
擂主:李峻
李峻素有静物大师之名,这次出的题目是超级难的 CD 光盘正面拍,其实 CD 光盘从侧面拍很容易,但正面就很难拍好。虽然我觉得李峻大师的这张层次已经拍得很好,但没想到,这次出来了个恐怖的挑战者。
冠军:武建国
其实从来没有人这样拍 CD,好不好看也见仁见智,但是用三支灯打出六片高光,并将六片高光精确控制到距离一样,大小相近,这是非常了不起的事情,没有处女座的执念怎么做到?
挑战奖从左到右为:文建军,何翔,于兴龙
〈〈〈〈向左滑动查看其它作品
擂主李峻的作品打了6 片高光,但是他用的灯比较多,且光线控制上比武建国弱。在挑战者中只有武建国的作品是6 片,但武建国只用了 3 支灯,却控制得很好。无论光位、大小、角度都准得令人发指,因此冠军武建国当之无愧。当然,李峻拍的更符合一般人的审美,但有个这样的挑战者,擂主还是要抹一把冷汗。
还有人说摄影师,不是就会按相机么。那我们来比比操作?
擂主:汪恩赐
香港商业摄影大师,HKIPP(香港商业摄影师工会)前会长,食品拍摄天王,和前文提到的胡黎明老师、珠宝拍摄大师贺建华老师、我的恩师严冬四位,在我心目中是亚洲现役拍静物最强的四个人,绝对的偶像。
这个硬币题目的难点在于,如果想要拍得这样干净,面积光必须覆盖硬币全体,而正前方如果是相机镜头,必然会黑,只要是行家,看到这张题目已经知道出题者的用意:
稍微打斜硬币,然后通过技术座机或者移轴镜修正形状,另外这是这是硬币,这个大小,假如是技术座机拍,就涉及双皮腔微距操作,呵呵……
这期杂志缺了一页,我只翻拍了擂主和冠军的图片和布光图。另外,还有某位老师当年的一张“落选”作品的胶片,这是另一个故事,下面我会细说。
冠军:姚磊(广州)
某“落选”作品的反转片
硬币这期,考的就是技术座机操作,不能拍出正圆已经没脸上擂台了,虽然移轴镜也能做到,但比起技术座机真是非常困难。另外无论是擂主还是冠军,都把镜头这个“黑色反射”利用得很好,用来刻画菊花边线。
至于“落选”作品其实是被某些事情拖了时间没来得及交稿被退回,本来也是很有实力的冠军竞争者。他的打法是变化面,是白到黑的过渡,能够使菊花的立体感更强,只可惜迟了交稿,哈哈哈。
说了那么多,其实还是有人会说:搞那么复杂,Ps一下就好了嘛。
是的,这的确是个解决方法。但这帮人搞这么复杂,其实真不是给一般人看的。或许这些片子放在一堆美女、风光、人文纪实、唯美小清新片子里并不好看。但是从另一个角度来说,这些照片代表了摄影师自身摄影技术的高峰,记录的是我们的技术,我们的执着,我们献给摄影的青春岁月。这么看来,付出了心血与汗水凝结而成的作品,怎么能说它不好看呢?
声明:转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。
文/冯崴 来源/摄影之友(ID:fotomen)
原文:https://mp.weixin.qq.com/s/S6xWJWVZ0tXTN7JRaAVchQ
内容由作者原创,转载请注明来源,附以原文链接
https://open.6pian.cn/news/5670.html全部评论
分享到微信朋友圈
表情
添加图片
发表评论